En los últimos siete años, el fotografo Jonathan Lipkin ha capturado la resonancia emocional del océano, explorando nuestra percepción del mar y su naturaleza fugaz.
Recreando el espacio psicológico del océano, sus fotografías compuestas se crean dejando el obturador de la cámara abierto durante varios segundos y luego se imprimen en escala monumental para sumergir a los espectadores en el horizonte ilimitado.
Ocean es el primer capítulo de una serie en la que Lipkin examina nuestra relación con el mundo natural, nuestra percepción del infinito a través del mar y cómo la visión se expresa fotográficamente.”El océano está cambiando, es repetitivo y estable”, señala el fotógrafo, “las olas rompen constantemente en la playa mientras el horizonte se extiende sin límites ante nosotros. se dice que las fotografías congelan el tiempo, y la mayoría de las exposiciones son lo suficientemente cortas como para que el paso del tiempo no sea aparente. Si bien nos hemos acostumbrado a lo que a menudo se llama “fotografía directa“, este estilo no es adecuado para transmitir mi experiencia del océano “.
Para capturar la naturaleza fugaz del mar, el proceso de Lipkin incluye dejar el obturador de la cámara abierto durante varios segundos, lo que da como resultado imágenes que, aunque no son tradicionalmente nítidas, sugieren la condición emocional del agua. “Una y otra vez, apunté mi cámara a las olas, pero mis fotografías la mostraban inerte, inmóvil en el tiempo, sin revelar nunca su alquimia, su misterio, su encanto”, explica
“fue este fracaso el que me impulsó a formular un marco técnico y artístico para reflejar la transitoriedad del mar y crear orden a partir de las estructuras aparentemente aleatorias, onduladas e interconectadas del oleaje”.
Sofia Lekka Angelopoulou | Designboom
